Il s’agit d’un article sponsorisé par Traduction Montréal

C’est un classement difficile à établir, car il faut bien avouer qu’il y a beaucoup de prétendants, on évitera donc les traductions de film de l’anglais vers le québécois, car les titres sont souvent traduits mot pour mot. En France on préfère fabriquer un titre n’ayant rien à voir avec l’original, ou mieux encore faire un nouveau titre en… Anglais qui n’aura rien à voir avec l’originale lui aussi (tant qu’à faire).

Les 10 nominés sont :

Si vous demandez l’avis d’une agence de traduction Montréal ou à Paris, elle vous confirmera que faire une traduction littérale est rarement ce qui donne le meilleur résultat. Une traduction pour être de bonne qualité et réussie doit prendre en comptes les expressions, la culture, et les sous entendus de la langue de destination. Mais ceci ne s’arrête pas là, car chaque langue varie en fonction du pays ou de la région où elle est employée. Ainsi l’anglais parlé en Angleterre diffère de l’anglais parlé aux états unis.

1 The Deer Hunter (chasseur de cerf) : a donné « Voyage au bout de l’enfer ».

2 First Blood (premier sang) : Ne me dites pas que vous ne connaissez pas, mais c’est « Rambo » bien sûr.

3 Get Him to the Greek (envoyez chez les grecs) : est devenu par on ne sait quel raccourci « American Trip ».

4 Big trouble in little China (gros problèmes en petite Chine) : nous est revenue en « Les aventures de Jack Burton dans les griffes du mandarin ».

5 The Shawshank Redemption ( la rédemption de Shawshank) :Le titre original préservait l’histoire du film, alors que la traduction gâche le suspens.

6 Die Hard (dur à cuir, increvable) : des ses débuts le titre de la série a souffert d’une profonde métamorphose, pour être transformer en « Piège de cristal », puis pour « Die Harder » nous avons eu « 58 minutes pour survivre ».

7 The other Guys (les autres gars) : devenu « Very Bad Cop » en français.

8 Phonebooth (la cabine téléphonique): nous a donné en version française le fameux « Phonegame ».

9 Analyze This (analyse ça) : traduit par « Mafia Blues ».

10 The Hangover (la gueule de bois) : Voilà un titre qui aurait pu être traduit tout simplement mot pour mot, et qui au lieu de cela a subi une étrange métamorphose qui a donné en français « Very Bad Trip ».

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Ce film, qui se passe exclusivement dans une station de ski à la montagne, nous montre de la neige véritable mais aussi de la neige artificielle cinéma, car les délais étant assez longs pour terminer le film, cette dernière a permis de poursuivre le tournage jusqu’à la belle saison. Un film aux multiples rebondissements, qui fait découvrir également toutes les joies de la montagne : à conseiller aux adeptes comme aux plus réfractaires !

Les épisodes des aventures de la petite Heidi sont tournés à la montagne, en Suisse, lorsqu’ils se déroulent chez le grand-père de la petite fille, alors que d’autres épisodes sont tournés en Allemagne, à Francfort, lorsque celle-ci se voit obligée de poursuivre son éducation dans une grande ville. Les divers aspects de la vie à la montagne sont dévoilés tout au long des épisodes : petit village typique niché au pied de la montagne, chalet en bois du grand-père de Heidi situé tout au sommet de celle-ci, villageois et montagnards, traditions, coutumes…

La vie à la montagne telle qu’elle était vécue avant l’existence des stations de ski modernes. Un agréable retour en arrière qui permet de découvrir les origines des sports d’hiver, les ancêtres des skis et luges actuels, ainsi que la dure existence des gens du cru. Une vision réaliste de la montagne, loin des clichés habituellement renvoyés.

A tout seigneur, tout honneur, commençons par le film qui a permis d’écrire les plus belles pages de l’histoire du film d’aventure, un mythe moderne dont les années n’ont pas réussi à atténuer la force et la vitalité : LES AVENTURIERS DE L’ARCHE PERDUE de Steven Spielberg (1981). Passionnant de bout en bout, porté par le personnage légendaire d’Indiana Jones, armé de son fouet et son stetson, ses aventures au quatre coins du monde auront marqué à jamais l’histoire du film d’aventure.

Autre figure mythique du film d’aventure qui aura traumatisé autant dans les salles obscures qu’à la télévision, LES DENTS DE LA MER du même Spielberg (1975) imposera le grand requin blanc comme l’un des monstres les plus effrayants de l’histoire du septième art. La traque du squale et l’accumulation de scènes de bravoure et d’angoisse en font un film essentiel.

Remake d’un film de 1933, le KING KONG de Peter Jackson propose une vision grandiose et titanesque de l’histoire de ce gorille géant tiré de sa jungle natale pour être lâché en plein New-York. Tout dans ce film respire la grande aventure, un voyage époustouflant dans les contrées les plus lointaines et sauvages du monde.

PIRATES DES CARAIBES, de Gore Verbinski (2003) vient insuffler un vent neuf au film d’aventure. D’une réalisation impeccable, outre le dépaysement total qui nous anime au vu des splendides images du long-métrage, c’est le personnage campé par Johnny Depp, le pirate Jack Sparrow, qui confère tout l’humour et le délice de cette adaptation.

Enfin, terminons ce classement par le plus récent de ces films d’aventure inoubliables qui, pourtant, met en scène un héros connu par des générations de lecteurs : LES AVENTURES DE TINTIN de Spielberg (encore lui !). Outre un splendide rendu 3D, ce film est d’une fidélité à l’œuvre de Hergé jamais atteinte et l’on plonge sans hésiter dans cet univers extraordinaire.

4-Modigliani : Ce film est la biographie du peintre italien Modigliani. Baignant dans un milieu artistique qui a engendré des artistes légendaires, le jeune Modigliani fait évoluer son art. Sa vie est tout aussi importante que ses œuvres. En effet, le film lance un cri de liberté artistique et humaine. Marginal, Modigliani adopte tout au long de son existence des idées atypiques grâce auxquelles il a donné à l’art pictural un autre tournant.

3-Le cercle des poètes disparus : Sorti en 1989, Le Cercle des Poètes Disparus a reçu l’oscar du meilleur film, le Gloden Globe du meilleur acteur, meilleur réalisateur et meilleur film dramatique, ainsi que le prix le British Academy Awards que Robin Williams a obtenu pour son rôle de « Mister Keating ». Son succès, il le doit aux idées modernistes qu’il véhicule. Dans un lycée strict et conservateur, de jeunes lycéens voient leur vie bouleversée par l’arrivée d’un nouveau professeur. Le film offre une bonne leçon de liberté dans une époque où l’académisme et le conformisme intellectuels étaient les seuls moyens d’expression. C’est une véritable leçon de liberté et d’épanouissement de l’esprit qu’il propose dans un style dramatique tissé autour d’une histoire où le héros, encore âgé de 16 ans, apprend à se construire et à trouver sa place dans la société.

2-Le bénévole : C’est un film qui date de 2009 dans lequel Bigros, un malade mental échappé de l’asile, tente de révolutionner l’organisation d’une association. En réalité, le personnage fait, dès le début, l’objet d’un quiproquo. En l’absence du directeur, tout le monde pense qu’il est le nouveau dirigeant de l’association. Le personnage éponyme présente une véritable leçon de bénévolat pour les jeunes et délivre un message de tolérance envers les personnes souffrant de troubles psychologiques.

1-Le Café de flores : Voici un film québécois assez récent qui aborde un sujet délicat : celui du rapport compliqué et fusionnel entre une mère et son enfant atteint de trisomie. Sorti en 2011, le film établit un parallélisme saisissant entre l’aventure d’une mère prête à tout pour que son enfant ne soit pas marginalisé et envoyé dans un centre spécialisé, et celui d’un couple déchiré par la séparation. Le scénariste a su tisser autour de sa problématique une histoire amoureuse qui, peu à peu, dévoile un rapport maternel devenu étouffant. Le café de Flore illustre assez l’importance du bénévolat à Montréal et la place que la société canadienne lui accorde. Une belle pensée et un cri de tolérance est lancé à travers l’histoire d’un enfant victime de son destin.

En tête du hit-parade des films sur la beuverie, on positionnera le film culte d’Henri Verneuil, “Un singe en hiver”. Ce chef d’œuvre cinématographique qui reprend le roman éponyme d’Antoine Blondin restitue parfaitement l’atmosphère calme et tranquille de la côte normande en hiver que vient troubler par leurs agissements les 2 personnages principaux du film. Ce film qui a mis en scène 2 monstres sacrés du cinéma français, Gabin et Belmondo, est un hymne à la boisson quand elle est utilisée pour oublier les peines de la vie et les chagrins d’amour. La scène finale du feu d’artifice grandiose sur la plage est un grand moment d’anthologie du cinéma français.

Quasiment au même niveau mais dans un autre registre, on placera “La party”, le chef d’œuvre de la comédie et de l’humour américain de Blake Edwards. Ce film a pour théâtre une réception donnée par un producteur hollywoodien au cours de laquelle le personnage incarnée par l’acteur Peter Sellers, excellent comme d’habitude dans ce film, accumule les gaffes les plus désopilantes. Ce film est une mine de gags et de scènes comiques particulièrement bien réussis dans lesquels les acteurs sont à la fois spectateurs et acteurs.

En troisième position, on pourra revoir toujours avec le même plaisir le film de Claude Pinoteau qui a révélé Sophie Marceau, la boum. Film culte également des adolescents, ce film retrace les premiers émois d’une ado expérimentés pendant les boums qu’elle organise elle-même. Ce film qui vaut bien sûr par l’excellente interprétation des acteurs, Sophie Marceau, Claude Brasseur et Brigitte Fossey, fit un véritable carton lors de sa sortie au début des années 80.

Plus proche de nous, le film « Stars 80 » qui est sorti en octobre dernier, fait remonter sur scène toutes les vedettes des années 80 dont les tubes sont encore dans toutes les têtes et qui jouent leur propre rôle. Jeanne Mas, Cookie Dingler ou Gilbert Montagné arrivent à mettre le feu par leur interprétation en live des standards des années 80.

Enfin, lorsqu’on parle de fête, de bouffe et de boissons, comment ne pas évoquer le film de Marco Ferreri, “La grande Bouffe” sorti au début des années 70, qui met en scène Philippe Noiret, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni et Michel Piccoli, 4 monstres sacrés du cinéma français et italien? Ce film désespéré qui se veut une critique acerbe de notre société qui pousse les gens à consommer encore et toujours plus, est aussi devenu un film culte.

Le canon à neige est inévitable pour présenter des pistes dignes de ce nom aux vacanciers. Il permet en effet de créer mécaniquement de la neige, tout simplement grâce à de l’eau et de l’air à basses températures. La neige naturelle n’étant pas toujours au rendez-vous ou alors en quantité insuffisante, le canon à neige se rend indispensable pour maintenir l’activité des stations de ski. Par ailleurs, le canon à neige est tellement utile qu’il permet même d’entretenir les pistes hors saison ou d’anticiper le début de la saison de ski. Ainsi, les stations ouvrent plus tôt, avant les vacances d’hiver, tandis que certaines autorisent même une pratique estivale du ski grâce à l’entretien artificiel des pistes. La dameuse intervient en complément, car il ne suffit pas simplement de projeter la neige sur les pistes. Il faut en effet, travailler la surface de la piste de sorte à ce qu’elle soit la plus praticable possible. Le passage de la dameuse va permettre de lisser le sol neigeux et redistribuer la neige de manière homogène, afin de casser les bosses et reboucher les trous éventuels.

La dameuse tasse et lisse donc la neige, mais facilite aussi la pénétration du froid dans le manteau neigeux; de la sorte, le système mécanique participe au ralentissement de la fonte. Tout comme le canon, la dameuse est efficace pour pallier l’éventuel manque de neige et pour autoriser une pratique du ski hors saison.

La mécanique du canon et de la dameuse participe de la qualité de la piste, sans trop d’effort mais au prix d’un entretien régulier. Rien de bien difficile, en somme. D’ailleurs, ces possibilités donnent des idées à certains particuliers, qui rêvent d’avoir leur propre piste. Il faut bien évidemment pouvoir disposer d’un terrain assez vaste et adapté à la pratique du ski mais si tel est le cas, le projet est tout à fait envisageable. Sur Internet, on trouve en effet de nombreuses offres de canons à neige et dameuses à vendre. Services professionnels ou ventes d’occasion entre particuliers, les solutions ne manquent pas pour réaliser son rêve de posséder une piste de ski à soi.

I-Thelma et Louise, réalisé par Ridley Scott, met en scène deux femmes, deux amies malheureuses en amour qui s’offrent une virée entre copines, sans leur conjoint. Mais le petit week -end tourne à l’imprévu et les ennuis s’enchaînent. Leur amitié arrivera-t-elle à bout du cercle vicieux dans lequel elles se sont entraînées? Une belle leçon de vie, à voir et à revoir sans modération!

II-N’oublie jamais de Nick Cassavetes, relate l’histoire touchante d’Allie et Noah, un couple dans la force de l’âge. Tous les jours, Noah raconte à sa femme une belle histoire d’amour, la même histoire, leur histoire. Atteinte de la maladie d’Alzheimer,Allie ne se souvient pas de ces moments passés avec Noah. Tous les jours, c’est le même déchirement pour le quadragénaire amoureux. Impossible de ne pas pleurer à la fin de ce film.

III- Ce que pensent les hommes de Ken Kwapis est un tout autre registre: une comédie romantique ou plusieurs destins de femmes se croisent autour d’une même thématique: l’amour et ses galères, ses rebondissement et ses réjouissances. Drôle et intéressant, laisser vous porter par ses jeunes femmes brillantes, qui comme vous, se posent toujours la même question: “est-ce qu’il va me rappeler?”

IV- Vicky Cristina Barcelona, un film de Woody Allen, dans lequel deux jeunes femmes, Vicky et Cristina, partent en vacance à Barcelone. Là, leurs deux visions complètement opposées de l’amour vont être mise à rude épreuve: l’une croyait être “casée”, l’autre cherchait la véritable passion amoureuse et un seul homme va ébranler leurs certitudes ou les conformer dans leurs hésitations. Un film qui traite en plus d’une heure le vaste sujet de l’amour et ses mystères, et d’où l’on ressort avec plus de questions que de réponses.

V- Sur la route de Madison un film réalisé par Clint Eastwood et dans lequel il joue le rôle du personnage principal masculin. Meryl Streep, resplendissante dans son rôle de femme tourmentée, a rencontré l’amour, le véritable amour. Un obstacle se dresse à cette romance de quelques jours: le jeune femme est mariée et élève une famille de deux enfants. Une rencontre qu’elle n’aurait jamais dû faire ou, au contraire, la plus belle rencontre de sa vie? Nous vivons avec elle ses moments de doutes, d’hésitation, de passion et de frustration. C’est dans la plus belle histoire d’amour du cinéma que nos deux acteurs principaux interprètent avec brio un couple éphémère au destin tragique.

Pour les enfants : Ratatouille 

Rémi est passionné de cuisine et rêve de devenir un jour un grand chef au même titre que son idole M. Gusteau. Problème, Rémi est un rat ! Saluer par la critique autant que par le public, ce film d’animation de Pixar raconte à merveille les rêves de cuisinier de son héros. Une bonne manière de préparer vos enfants aux autres films sur la cuisine.

Pour les gourmands : le Chocolat

Qui dit cuisine dit aussi pâtisserie et inévitablement gourmandise. Quoi de mieux que le chocolat pour voyager au pays des arômes sucrés ? “Le chocolat” est un film de 2001 avec Juliette Binoche et Johnny Depp qui raconte le combat quotidien de Vianne Rocher et de sa confiserie perçue comme symbole de péché pour les habitants de 1959. Sur fond de satyre sociale, le film met en avant tout l’univers qui tourne autour de l’or cacaoté.

Pour les romantiques : Mange, prie , aime

Ce film récent porté par Julia Roberts dans le rôle de Liz Gilbert raconte un voyage initiatique en trois phases. La première phase : manger. Manger pour se retrouver, pour se faire plaisir, pour être égoiste, pour retrouver l’appétit…de vivre ! Cette partie du film se passe en Italie. Au fil des dégustations métaphysiques de Liz Gilbert, on salive devant les spaghettis, mozarella et autres douceurs de la Dolce Vita.

Le plus drôle : L’aile ou la cuisse

Porté par les deux géants comiques De Funés et Coluche, l’aile ou la cuisse fait partie de ces films cultes qui traversent les générations. On y suit les aventures de M Duchemin, guide gastronomique amateur de bonne cuisine qui va mener une guerre contre Tricatel plus adepte des plats tout prêts que des produits frais. Au travers d’un sujet encore d’actualité aujourd’hui, se retrouvent rire et deux conceptions bien différentes de la cuisine.

Le plus culte : la Grande Bouffe

Ce film de Marco FERRERI date 1973, il raconte les aventures de quatre amis d’origines très différentes qui se retrouvent le temps d’un week end pour se livrer à une orgie de bouffe dans le but…de se suicider ! Très dérangeant, le film malgré ses 40 ans d’âge n’a pas vieilli d’un pouce et reste toujours aussi marquant.

1°/ Walk the line (sortie en 2006)

Ce film, très accessible, retrace la vie de l’artiste de country rock Johnny Cash. Il retrace ses déboires, son ascension vers la gloire, le tout teinté de country, d’histoires sentimentales et de rebondissements.

2°/ Amadeus (sortie en 1984)

Sans doute un des meilleurs films musicaux jamais sorti. Tout comme Walk the line, il retrace la vie d’un artiste, cette fois ci d’un des plus connus de tous les temps : Mozart. Un film très long, qu’il faut prendre le temps de regarder, mais qui est d’une qualité hors du commun et qui n’a pas pris une ride depuis sa sortie.

3°/ Mamma Mia ! (sortie en 2008)

C’est une adaptation d’une comédie musicale très connue à Broadway, ayant rencontré un énorme succès à travers le monde et qui est basée sur les plus grands tubes d’Abba. Tout l’intérêt de ce film réside dans les musiques et il plaira forcément à tous les fans d’Abba et des années 80.

4°/ Sweeney Todd (sortie en 2008)

Comment ne pas mentionner un film de Tim Burton lorsqu’on cherche un film musical ? Sweeney Todd raconte l’histoire de Benjamin Barker (incarné par le charismatique Johnny Depp), ayant passé 15 ans en prison s’évade et regagne la ville de Londres afin de venger du juge qui l’a remprisonné. Il ouvre ainsi son salon de barbier et commet des meurtres tout en chanson. On a un film typiquement à la Burton, avec un univers sombre, décallé, humoristique, avec une bande son plus que plaisante.

5°/ Ray (sortie en 2004)

Le mythe de Ray Charles retracé au long d’un très beau film, plein d’émotion. “Ray” nous conte la vie d’un des plus grand artistes de notre époque qui a marqué les mélomane durant 5 décennies. Teinté d’un certain côté dramatique, on se prend vite au jeu. Ce film accroche le spectateur, qu’il soit ou non fan de l’artiste.

Beautiful things de Hettie McDonald 

Sorti en 1996, cette comédie dramatique britannique raconte d’une façon juste et touchante l’histoire de Jamie, un adolescent d’un quartier ouvrier du sud-est de Londres à la découverte de l’amour et de l’homosexualité. Confronté à lui-même et à son entourage violent, bruyant et chaotique, Jamie finira par se trouver dans les bras de celui qu’il aime son voisin Steven, dans une magnifique scène finale dont le cadre est la place publique du quartier.

Brokeback mountain de Ang Lee 

La qualité cinématographique de ce film justifie le nombre de prix et de distinctions qu’il a reçu l’année de sa sortie en 2005. Le synopsis se construit autour de la relation amoureuse entre deux cowboys Jake et Ennis, qui malgré leur attirance mutuelle très forte ne vivront jamais leur amour. C’est un voyage gay au sommet d’un paysage montagneux à couper le souffle, où le secret d’un amour impossible de Brokeback sera gardé à jamais.

Tu marcheras sur l’eau de Eytan Fox 

Ce film sorti en 2004 n’est pas tout à fait un film gay proprement dit, mais plutôt l’histoire d’un homme pétri de valeurs et de préjugés moraux et identitaires face à des sujets brulants comme le nazisme, le conflit israélo-palestinien, l’homosexualité. Eyal, un agent du service secret israélien Mossad est chargé de retrouver un ancien officier nazi afin de l’éliminer. Pour mener sa mission, il tente difficilement de sympathiser avec les enfants de ce dernier Axel et Pia qui ont des opinions à l’opposé des siens. C’est un film émouvant, riche et parfaitement orchestré qui met en avant l’importance de l’amitié et de l’ouverture d’esprit en dépit de la différence.

Selon son propre style, chacun de ces films retrace avec justesse et brio le voyage gay et son univers tout simplement humain, empreint d’émotion et de sensibilité projeté sur un écran pour le bonheur du cinéphile.